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(相册号：86588) | | 标题：1941朱琳在桂林演出《大雷雨》时饰卡契林娜 | 说明：
发表于1860年的《大雷雨》是奥斯特洛夫斯基最杰出的一部剧作。它借用大雷雨来临之前的天空暗示“黑暗的王国”。
奥斯特洛夫斯基在《大雷雨》中塑造了两类人物：生活中的统治者和被统治者。
作为封建家长制统治势力代表人物的提郭意，在剧中与卡巴诺娃结成了一股森严可怖的黑暗势力，而舞台上更直接地表现出家庭内部残酷统治的还是卡巴诺娃。
卡巴诺娃在剧中是戏剧主要冲突的一方，她坚持所谓的“家庭法律”，如晚辈要绝对顺从长者，妻子要畏惧丈夫，媳妇要服从婆婆等生活教条。但是，时势的变化使卡巴诺娃越来越显得不安，因此她时时对自己统治下的年轻人吹毛求疵，百般挑剔，动辄就教训斥责。随着剧情的发展，她的不安心情逐步发展成恐惧情绪，面貌也越发狰狞起来。她认为所有的不稳固都是不驯服的媳妇卡杰琳娜造成的，因此她把媳妇看成了“祸根”。
被统治者卡杰琳娜从小无忧无虑，但当她跨入卡巴诺娃家大门之后，顿时面临了严酷的现实。随着剧情的发展，她从克制到忍受，从“不越轨”到萌发对自由生活和幸福爱情的渴求，到最终冒险，最后不得已投河自尽。
卡巴诺娃与卡杰琳娜的冲突，实际上就是两种社会势力之间的冲突。剧本的中心事件正是描写青年人(奇虹、鲍利斯、卡杰琳娜等人)在这种封建统治下的悲剧命运。
俄国5幕正剧。A.N.奥斯特洛夫斯基作于1859年。剧情发生在伏尔加河畔的一个小城。纯洁美丽的卡杰林娜嫁给了平庸无能的奇虹。专横的婆婆卡巴诺娃把卡杰林娜压迫得透不过气来。卡杰林娜不甘心这样屈辱地生活着，她偷偷爱上了青年鲍利斯。卡杰林娜勇敢地爱着鲍利斯，鲍利斯却在关键时刻怯懦地离开了她。最后，卡杰林娜在大雷雨中纵身跳进伏尔加河，以死向黑暗的农奴制社会作了最后的抗争。卡杰林娜是19世纪俄国戏剧中最美丽动人的悲剧女性形象。19世纪俄国革命民主主义评论家杜勃罗留波夫曾高度评价卡杰林娜这一形象的思想艺术价值，称她是“黑暗王国里的一线光明”。
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(相册号：86555) | | 标题：1958《关汉卿》——刁光覃 | 说明：
刁光覃（1915～1992）
中国话剧演员。原名刁国栋。河北束鹿（今辛集市）人，生于1915年9月2日，卒于1992年5月12日。
读中学时即热衷于业余戏剧活动。1938年在武汉参加抗敌演剧第九队，演出过大量宣传抗日的戏剧。1949年后先后调中央戏剧学院话剧团、北京人民艺术剧院。他是中华人民共和国建立后在话剧舞台上第一个扮演列宁形象的演员，一生塑造了《明朗的天》中的凌士湘 、《北京人》中的江泰 、《胆剑篇》 中的勾践、《关汉卿》中的关汉卿、《蔡文姬》中的曹操等40多个不同类型的人物形象，表演深沉含蓄、明快洗练，颇受观众喜爱。70年代末，他致力于导演艺术的实践，先后导演了《日出》、《小苍深深》、《小井胡同》、《狗儿爷涅槃》等剧。
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(相册号：86586) | | 标题：朱琳——有爱才像家 | 说明：
新华网 （2004-06-15）
来源：北京晨报
从14岁起就登上了舞台，几十年来，用自己澎湃的激情，精湛的表演技巧营造了一条艺术的画廊，《雷雨》中的侍萍，《蔡文姬》中的蔡文姬，《武则天》中的武则天，《贵妇还乡》中的克莱尔，《洋麻将》中的楚西雅等50多个性格各异的舞台人物留给了人们深刻的印象。
朱琳，著名的话剧表演艺术家，今年78岁。离休后她也一直没闲着，去年还随着夕阳红剧组上河北去慰问演出，朱琳说不为别的，人不能懒，老人更应该多参加活动，永远保持一个积极向上的心态，才能做个快乐的老人。有两个儿子守在身边的朱琳对她现在的住房非常满意，当初为了照顾母亲，小儿子把房子换来与母亲同住，后来大儿子也换到了同一座楼上，朱琳自然是乐不可支。偌大的四间房，收拾得干干净净，而满屋的绿色植物让居室充满生机，书房挂着朱琳和丈夫刁光覃(也是人艺的话剧表演艺术家)的艺术剧照，客厅中满桌的儿子和女儿及孙辈的照片，告诉人们这是一个和睦的大家庭。展示柜中的纪念品记录着朱琳所走过的艺术历程。朱琳说，家，我们一定要爱它，无论是有钱还是没钱，也不在乎它装饰的多么豪华，有爱才像家，也许作为老人，我们对家理解更深，来自家庭的温暖对老人来讲比什么都重要。对老人的关爱，不在于你给他住多么高级的房子，使多么好的家具，一把他使了一辈子的小木椅，如果孩子把它扔掉换上最好的椅子，他也会不高兴。但是如果你坐在那把椅子上和他聊天，他一定会感到很幸福。也许有儿女在身边的朱琳每天都能体会到这种幸福。朱琳说，因为女儿在澳大利亚，她去过好几次，那种背起书包远涉重洋去看女儿的心情更幸福。
每天都看晚报的朱琳告诉我们，她住的东直门将有很大变化，报上说这儿将是一个交通枢纽站。
老艺术家的生活都是那么丰富多彩，不服老的心境让他们过得有滋有味。 |
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(相册号：86596) | | 标题：朱琳——著名的话剧表演艺术家 | 说明：
....上个世纪五十年代，在话剧《雷雨》中的精湛表演和连满七十场的盛况演出，她成了北京人民艺术剧院无可替代的挑大梁演员。而舞台上美丽脱俗华贵的艺术形象、吐字归音韵味悠长的独特道白，则形成了她独具大家风范的表演风格。她就是当年被誉为北京人民艺术剧院“一代青衣”的著名话剧演员朱琳。从十四岁主演话剧至今七十年，朱琳把全部身心都倾注到了她所热爱的话剧表演事业。
她也是个出色的“戏剧女高音”，虽然已经八十三岁，却依然嗓音明朗，充满活力。她还是个“超级球迷”，聊起足球来既专业又头头是道。
她的生命谱写了一部绚丽的艺术画卷，也向我们展现了她不同寻常的多彩人生。
话剧舞台七十年
朱琳十四岁就在“长虹剧社”主演了话剧《烙痕》、《暴风雨》。后来又参加了周恩来、郭沫若创建的抗日演出队，并参加了《放下你的鞭子》、《木兰从军》、《丽人行》等进步话剧的演出。四十年代，朱琳还和舒绣文等在上海参加了多部电影的拍摄。五十年代又重返她热爱的话剧舞台。在中国青年艺术剧院，朱琳和著名演员金山、张瑞芳等出演了孙维世导演的话剧《钢铁是怎样炼成的》。她还和同为话剧表演艺术家的丈夫刁光覃出演了果戈理的名著《钦差大臣》。两部大戏的演出都获得了成功。朱琳也认真领会了斯坦尼斯拉夫体系理论。在北京人民艺术剧院的艺术舞台上，朱琳的表演更是达到了艺术高峰。《雷雨》获得巨大成功后，朱琳又发挥了她深厚的京剧表演功底，塑造出了郭沫若历史名剧《虎符》中那个美丽悲壮的如姬。还有集美貌与才华于一身的蔡文姬，雍容果敢、惟我独尊的武则天等，她都以吐字归音、韵味悠长的独特道白和脱俗华贵的美丽形象深深吸引和陶醉了观众。朱琳也成了北京人民艺术剧院当之无愧的一代大青衣。
八十年代，六十多岁的朱琳又向新的艺术高峰攀登。在《贵妇还乡》、《推销员之死》、《洋麻将》三部不同风格、不同流派的世界名剧中，她分别扮演了三个性格迥异的外国老太太。对于朱琳这一艺术上新的探索，观众的反应是如醉如痴，赞不绝口。专家的评价是:糅进了各种表演体系和流派……达到艺术美的境界。
2002年，八十岁高龄的朱琳，还参加了《岁月如歌》经典话剧片断的演出。她心系话剧舞台七十年，把火热澎湃的表演激情，毫无保留地献给了她无比热爱的话剧表演事业。
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(相册号：86610) | | 标题：纪念话剧百年——朗诵献给周总理的节目单上没有的《雪花颂》 | 说明：
朱琳：从古到今，一个国家总理对文艺工作的爱护和支持，特别是对话剧的支持，对导演和演员的关心是空前的，我们人艺的这些老人对周总理的感情真的太深太深了，我们永远都不能忘怀。
雪花颂
来在春枝头，别在秋之尾。性本耐严寒，色白花无味，却比玫瑰香，貌比牡丹美，天上人间都开花，好雪景，难描绘。
雪花的生长，用什么栽培？九天的风暴，万里的云水。雪花的爱情，谁能够得到？挺拔的青松，怒放的红梅。
在风云里成长，懂得真、善、美，六角的花瓣，闪着战斗的锋芒，一身洁白，不容半点污黑！
爱前进的脚印，乐得合不上嘴，恨后退的车辙，宣判其死罪，冻死苍蝇为农勤，无私又无畏。百花谱上不留名，天地间有口皆碑。
说她年年报春来，说她如同捷报飞，说她为人民添岁，说她给五谷挑水，雪花真正是，鞠躬尽粹！雪花，如此可敬！
雪花，这样可贵，望雪花，心潮沸，问雪花，你像谁？音随大风走，心伴雪花飞，访遍祖国山河水呀！又仰人民英雄纪念碑！
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(相册号：86621) | | 标题：1985《洋麻将》芳西雅—朱琳、谢延宁 | 说明：
话剧《1缺1》是美国作家柯培恩编著的名作。
此剧描述美国一个孤独的老男人，一个孤独的老女人，在一间老人院生活的情况。他们在娱乐过程中进述了两人人生历程中的酸甜苦辣，用语言角力的纸牌游戏揭开人性的底牌，渗出了西方国家资本主义社会日薄西山的悲凉和哀痛。
这一话剧七十年代上演后曾引起轰动，赢得社会的共鸣及好评，直至今天，美国各地以及法国、德国、意大利、希腊、比利时、荷兰、奥地利、罗马尼亚、以色列、匈牙利、巴西、智利、阿根廷、南非、澳大利亚和日本等国的剧团均以其本土语言上演过此剧。
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(相册号：86630) | | 标题：1991《刁光覃、朱琳论表演艺术》 | 说明：
漓江春暖，群英聚会。在参加纪念西南剧展四十周年座谈会的日子里，笔者就话剧艺术如何创新这一问题，于桂林榕湖饭店采访了北京人民艺术剧院著名艺术家刁光覃、朱琳夫妇。他们十分热情地接待了我们。朱琳同志微笑着对我们说：“咱们作为同行随便谈谈吧。就怕你们把我们谈的当成一家之言在刊物上发表 出来！”两位艺术家热情、谦虚，使我们感动和由衷……
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(相册号：86658) | | 标题：开拓者焦菊隐与郭沫若合作的《蔡文姬》标志着中国的导演学派形成 | 说明：
在中国百年话剧的历史长河之中，有一个人名虽然不如老舍、曹禺那样为大家熟知，但他的艺术成就和艺术实践却对中国话剧的发展起到了决定性的作用。有人说，他为中华民族创立了屹立于世界戏剧之林的、具有鲜明民族特色的演剧学派，也有人说，他是中国剧坛的一个里程碑，创造了“远东戏剧奇迹”。这个人就是北京人民艺术剧院的总导演———焦菊隐。
曹禺曾经说过：“北京人艺没有我可以，但没有焦菊隐，就没有北京人艺的艺术成就。”学者童道明更是赋予焦菊隐之于中国戏剧一个形象的比喻，他说：
“就像徐悲鸿给舶来的油画注入了中国的魂魄一样，焦菊隐给舶来的话剧注入了中国的魂魄。”
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民族脊梁
