民族脊梁“第一代”朱琳指导“第三代”王斑
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新版昨日首演 三代同堂共叙旧事
新华网 2004-7-23
同为北京人艺的经典，《雷雨》与《茶馆》最大的不同便是前者几十年间可以由不同的剧团，在不同的地点上演
“雷”家三代谈《雷雨》
继《茶馆》之后，昨晚演出前，三代《雷雨》人济济一堂，
第一代的郑榕、苏民、朱琳、狄辛、胡宗温、吕中，
第二代的顾威、龚丽君、丛林，以及第三代的全体演员和历任舞美工作人员共叙“周公馆”往事，其中最引人关注的莫过于第一代前辈点评第三代新秀。
周朴园的扮演者郑榕：“很长的一段时间，他们常说现实主义落后了，成了最后的晚餐，看到这拨儿演员走在正确的表演道路上，通过深挖人物思想，而非靠个人气质来展现人物，我很欣慰。这不是一下就能掌握的，需要长时间的揣摩，我直到73岁时才打通这一关，所以他们比我们的起点要高。”
周萍的扮演者苏民：“第三代演员站在舞台上能为观众所承认是一件很不容易的事，说明这个《雷雨》是北京人艺的，以往还曾有人排过将鲁大海删去，让繁漪和周萍在咖啡馆喝咖啡的版本，很荒唐，因此用历史的真实向观众展示《雷雨》很有必要。第三代演员的创造是成功的，他们的道路也会越走越宽。”
四凤的扮演者胡宗温：“每个角色都有一个样子很不容易，他们离那个时代确实太远了，能够有现在这种呈现已经很不错了，但这仅仅是个开始。”
作为曹禺先生家人的代表，万氏三姐妹代表身体欠佳的母亲出席了聚会，作家万方作为代表发言，她说：“记得小的时候看《雷雨》，我曾被雷电声吓哭过，能够回到首都剧场我感到非常亲切，我想如果爸爸在天有灵他一定会感知今天的。记得他在生病期间还曾让我代替他来人艺看戏，每次都会认真地询问我演出的情况以及观众的反应。”
第一版《雷雨》导演夏淳的儿子，著名导演夏钢也专程赶来，“我是人艺的忠实观众，我没有子承父业从事戏剧工作，这是因为戏剧在我心中永远都是神圣的殿堂，所以我不敢轻易涉足，因而从事了大众艺术。我从小就看过《雷雨》和《茶馆》，而且我也经常听曹禺伯伯唱歌，戏剧让我永远仰视。”
同为北京人艺的经典，《雷雨》与《茶馆》最大的不同便是前者几十年间可以由不同的剧团，在不同的地点上演，而《茶馆》却只属于北京人艺。从首演至今，50年来，《雷雨》的包容气度不仅仅体现在她没有地域的束缚，还滋养着一代又一代的人艺演员。昨晚，由第三代演员演出的新版《雷雨》在首都剧场公演，虽然有的地方他们的表演尚显稚嫩，甚至有些局促，但观众普遍认为，新《雷雨》无论从年龄感、朝气感还是剧场效果都远胜于第二代。
依旧是家具陈旧的侍萍房间，依旧是闷热、禁锢的气氛充斥舞台，对于这样一部标志中国话剧走向成熟的里程碑式作品，人们关注的恐怕就是演员的表演了。相信在走进剧场前，很多观众都有着怀旧与维新两种不同的情绪，希望在追忆的同时能够看到新一代演员传递出不同的时代信息。因此当新派演员带着复古激情粉墨登场时，虽然预示着那洋溢着传统精神和理想主义的话剧时代的终结，即使是无法超越历史、文化、传承这一道道门槛，也预示着一个崭新的话剧时代的到来。
新版昨日首演 三代同堂共叙旧事
新华网 2004-7-23
同为北京人艺的经典，《雷雨》与《茶馆》最大的不同便是前者几十年间可以由不同的剧团，在不同的地点上演
“雷”家三代谈《雷雨》
继《茶馆》之后，昨晚演出前，三代《雷雨》人济济一堂，
第一代的郑榕、苏民、朱琳、狄辛、胡宗温、吕中，
第二代的顾威、龚丽君、丛林，以及第三代的全体演员和历任舞美工作人员共叙“周公馆”往事，其中最引人关注的莫过于第一代前辈点评第三代新秀。
周朴园的扮演者郑榕：“很长的一段时间，他们常说现实主义落后了，成了最后的晚餐，看到这拨儿演员走在正确的表演道路上，通过深挖人物思想，而非靠个人气质来展现人物，我很欣慰。这不是一下就能掌握的，需要长时间的揣摩，我直到73岁时才打通这一关，所以他们比我们的起点要高。”
周萍的扮演者苏民：“第三代演员站在舞台上能为观众所承认是一件很不容易的事，说明这个《雷雨》是北京人艺的，以往还曾有人排过将鲁大海删去，让繁漪和周萍在咖啡馆喝咖啡的版本，很荒唐，因此用历史的真实向观众展示《雷雨》很有必要。第三代演员的创造是成功的，他们的道路也会越走越宽。”
四凤的扮演者胡宗温：“每个角色都有一个样子很不容易，他们离那个时代确实太远了，能够有现在这种呈现已经很不错了，但这仅仅是个开始。”
作为曹禺先生家人的代表，万氏三姐妹代表身体欠佳的母亲出席了聚会，作家万方作为代表发言，她说：“记得小的时候看《雷雨》，我曾被雷电声吓哭过，能够回到首都剧场我感到非常亲切，我想如果爸爸在天有灵他一定会感知今天的。记得他在生病期间还曾让我代替他来人艺看戏，每次都会认真地询问我演出的情况以及观众的反应。”
第一版《雷雨》导演夏淳的儿子，著名导演夏钢也专程赶来，“我是人艺的忠实观众，我没有子承父业从事戏剧工作，这是因为戏剧在我心中永远都是神圣的殿堂，所以我不敢轻易涉足，因而从事了大众艺术。我从小就看过《雷雨》和《茶馆》，而且我也经常听曹禺伯伯唱歌，戏剧让我永远仰视。”
同为北京人艺的经典，《雷雨》与《茶馆》最大的不同便是前者几十年间可以由不同的剧团，在不同的地点上演，而《茶馆》却只属于北京人艺。从首演至今，50年来，《雷雨》的包容气度不仅仅体现在她没有地域的束缚，还滋养着一代又一代的人艺演员。昨晚，由第三代演员演出的新版《雷雨》在首都剧场公演，虽然有的地方他们的表演尚显稚嫩，甚至有些局促，但观众普遍认为，新《雷雨》无论从年龄感、朝气感还是剧场效果都远胜于第二代。
依旧是家具陈旧的侍萍房间，依旧是闷热、禁锢的气氛充斥舞台，对于这样一部标志中国话剧走向成熟的里程碑式作品，人们关注的恐怕就是演员的表演了。相信在走进剧场前，很多观众都有着怀旧与维新两种不同的情绪，希望在追忆的同时能够看到新一代演员传递出不同的时代信息。因此当新派演员带着复古激情粉墨登场时，虽然预示着那洋溢着传统精神和理想主义的话剧时代的终结，即使是无法超越历史、文化、传承这一道道门槛，也预示着一个崭新的话剧时代的到来。
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